PLANETA ZOMBI

El Cura Volador

2008-04-21T23:38:00.001-07:00

Veo en las noticias de las seis de la mañana la siguiente noticia:

"Un Cura que intentaba batir el récord volando con globos desaparece en el mar en Brasil"

La noticia no sé qué tiene de raro, es más, pienso que deberían detener la búsqueda del cura. En el Cristianismo, subir al cielo "en cuerpo y alma" es algo de lo más normal, si no, que se lo pregunten a la Virgen María.

Eso sí, me causa curiosidad qué pretendía el cura volador con tal hazaña: ¿Acabar con el hambre en el mundo? ¿Sentirse más cerca de Dios? ¿Escupir a los herejes?

En cualquier caso, no es el primer cura volador de la Historia. Ya los había antes y lo hacían mucho mejor, como San José de Cupertino.

Una prueba más de que, o bien Dios no existe o es un cachondo mental. Y de que vivimos en un Planeta Zombi...

Los Otros Cazafantasmas (Filmation)

2008-04-21T23:16:00.000-07:00

Cuando yo era niño casi no salía de casa porque vivíamos en un barrio digamos que... chungo. Mi padre tenía un amigo que era dueño de un videoclub, un tipo que debía favores a mi viejo, por lo que siempre podíamos alquilar un montón de pelis por el precio de una.

Por aquel entonces yo ya era todo un cinéfilo, pero prefería la animación a la imagen real. En el estante de cine infantil de aquel viejo videoclub había una cinta que me llamaba la atención por encima de todas: Los cazafantasmas. Pero algo no cuadraba, yo había visto la peli de Ivan Reitman, y aquello no tenía mucho que ver... Pero los niños no tienen prejuicios, así que la alquilé. Qué gran acierto!!! Eran los cazafantasmas de la Filmation.

Iba a hacer una entrada sobre aquella serie con gorila incluído, pero he descubierto que los chicos de Viruete (esa web que es mi infancia en código binario...) se me adelantaron, así que como ellos lo explican estupendamente, aquí os dejo el enlace a Los Verdaderos Cazafantasmas (que aunque no lo creáis, son los del mono) y el vídeo de la intro de la serie animada que Tele5 (en aquella época "Teta5") recuperó a principios de los noventa:

No me digáis que la música no es genial...

Salida

2008-04-21T12:03:00.000-07:00

"Esto no es una salida."

American Psycho, Bret Easton Ellis.

Hacia un Cine de Terror Subjetivo: Cloverfield y Rec

2008-04-21T09:51:00.000-07:00

El pasado sábado me hice una buena doble sesión de cine de Terror viendo dos películas a las que les tenía bastantes ganas: Cloverfield y Rec.

Cloverfield es una cinta que me gustó por su buen ritmo, por cómo está rodada y, sobre todo, por su carga simbólica: Sin desvelar mucho del argumento -que el lector probablemente conozca ya de sobra- diré que es una película que remite directamente a los atentados del 11-S. La cinta está rodada en su totalidad a través de la cámara de video doméstica de un joven que celebra con unos amigos una fiesta de despedida en Nueva York antes de partir hacia Japón, donde le espera un nuevo trabajo en una importante multinacional.

Uno de los aciertos de la peli -además de tener como referentes obras tan atrevidas como la genial El proyecto de la bruja de Blair, La noche de los muertos vivientes o la iconografía del Lovecraft más "Antiguo", ustedes ya me entienden- son sus giros narrativos; contando con un metraje corto, los autores -entre los que hay que citar al productor y co-creador de la serie Lost (Perdidos) J.J. Abrams- consiguen aumentar la tensión dramática -vale, de manera fácil, pero muy efectiva- justo en los momentos en los que empiezas a aburrirte. El film no está nada mal, aunque lo que más me gustó fueron los primeros minutos, ya que a medida que la peli avanza, acaba convirtiéndose en una revisión de las monsters movies tipo Godzilla -lo cual no lo digo en absoluto como algo malo, más bien al contrario-. Impagable la secuencia en la que no podemos dejar de pensar en ese Charlton Heston de El planeta de los simios. Sólo por ella ya merece la pena el visionado.

Por su parte, la española Rec -dirigida por Paco Plaza y Jaume Balagueró, este último uno de mis pocos directores españoles favoritos, que me conquistó con la estupenda Los sin nombre- tiene como punto de partida el reportaje sobre un grupo de bomberos que está realizando una periodista para el programa de TV "Mientras usted duerme". Lo que en principio iba a ser una aburrida jornada de trabajo más se convierte en toda una pesadilla.

En esta especie de 28 Días Después meets Holocausto Canibal en el que todo lo que vemos es a través de la mirada del cámara, sus directores consiguen parodiar con acierto un buen número de los tópicos del cine de terror actual con sus sustos impactantes, sus momentos gores y algo de crítica a los mass media que, con la televisión como principal emisor, se esfuerzan cada día por ofrecer carnaza fresca a los espectadores.

Y digo parodiar porque la película -al igual que hiciera Scorsese al rodar El cabo del miedo- reproduce tan exageradamente los clichés del género que -conociendo a sus directores- sólo puede tratarse de un posicionamiento consciente. No olvidemos que sobre mezclar televisión y terror algo deben saber estos dos señores, ya que dirigieron a la limón la película de Operación Triunfo...-

¿Quiere eso decir que Rec no funcione como peli de miedo? Ni de lejos, de hecho, en el último tramo de la película -y recurriendo a un recurso como el de la "visión nocturna" que también se usa en Cloverfield y que, si no recuerdo mal, la primer vez que se utilizó fue en la genial El silencio de los corderos- los acontecimientos se suceden de tal modo que el film te acaba cogiendo por los cojones (con perdón) y no te suelta hasta el final. Un final que consiguió -más allá del susto fácil usado profusamente en la cinta- tenerme muerto de miedo por la simple visión de lo que nos mostraba la cámara.

Una buena peli de Zombis (vaaaaaaale, "infectaaaaados") que difícilmente defraudará al aficionado a lo zombi sin prejuicios y que, junto con la peli de Abrams, nos lleva hacia un cine de terror en el que -como en el resto de las narrativas- todas las historias están contadas... ¡¡Pero nos encanta volver a oírlas!!

Meterla doblada: el cine que nos vendieron.

2008-04-17T02:30:00.000-07:00

Desde hace bastantes años hay una serie de películas que están ampliamente aceptadas por nuestra sociedad como obras cinematográficas de calidad, películas que forman parte ya de la Historia del cine que, sin embargo, no son más que truños adobaos que nos han vendido. He aquí una lista de algunas de esas obras cuyos autores consiguieron “metérnosla doblada”:

-Mar adentro: Confieso que la vi en el cine –una mala tarde la tiene cualquiera- y desde el principio tuve la sensación de que era sábado, yo acababa de almorzar y estaba viendo Antena 3. Nada más lejos de la realidad. Pero lo que me convenció del todo de estar ante una de las mierdas más grandes paridas por el supra-valorado Alejando Amenabor fue la escenita de Bardem levantándose de la cama y saliendo por la ventana con el Nessun Dorma de fondo –jojojojo!!! ¿En qué demonios estaría pensando este hombre…?- Pero la realidad es que la jugada le salió perfecta –bueno, con Sogecable detrás y TODO en Emporio Prisa apoyando su producción…- y la peli pasó a ser de lo putito mejor del cine español.

-Barrio: Película dirigida por un niño de la alta burguesía madrileña que intenta hacernos creer que vivió así de pequeño. Bueno o quizás no intenta hacernos creer nada. Es el defensor melenas de los desfavorecidos, una especie de Cristo Rey de la Nueva Era que con sus pelis de putas, paraos y niños de barrio intenta llamar la atención del espectador sobre los problemas sociales haciendo películas… sin hacer cine en absoluto. ¿Sabrá lo que es el cine este hombre? ¿Y el cine social? ¿Conocerá Las uvas de la ira, la peli de John Ford? Qué más da, si apela a los sentimientos del espectador, es buena ¿no? En cualquier caso, preferimos con mucho esta otra versión de Barrio.

-La vida es bella: Un histrión italiano se llevó un Oscar de jolibú por rodar uno de los films más perversos de los últimos años. La peli va de un judío y su hijo a los que los nazis meten en un campo de concentración. El resto de la trama se centra en los esfuerzos del padre por negarle la realidad a su hijo (que es probable que mueran) haciéndole creer que su estancia en el campo no es más que un juego. Sí, amigos, anestesiemos a las jóvenes generaciones para que no sufran… Sin embargo la película fue tremendamente celebrada, así como su banda sonora, una Oda a lo cursi. Por cierto: hay un tipo de persona, una clase de ser humano que a la pregunta “¿cuál es tu película favorita?” responde La vida es bella. Cuidado con ellos…

-El Bosque: película dirigida por M. Night Shyamalan, uno de los peores directores de cine de la Historia (con permiso de Don Uwe Boll, juegan en ligas distintas) que va en la línea de la anterior. En resumen lo que dice la peli, su trasfondo, es que es mejor tener a unos jóvenes acojonadísimos y sometidos con mentiras –como que el coco se los come si atraviesan el bosque- para mantenerlos seguros, confinados e incapacitados para elegir qué vida quieren llevar, que vivir en una ciudad llena de criminales como Nueva York. En una frase: Es mejor NO ser libres en absoluto y estar seguros que lo contrario. Pura Patriot Act. Eso en cuanto al tema, la dirección es la preciosista y superficial que emplea siempre este director y guionista tan genial que es capaz de mandar al Puto Planeta Azul a unos Aliens desnuditos que mueren… AL CONTACTO CON EL AGUA (y hablamos de Señales, película de moral ultra-conservadora que concluye con una moraleja a favor del fanatismo y la fe ciega: Cree en El Todopoderoso (porculiano) que Él hará que las cosas cuadren…

-Lucia y el Sexo: bueno, bueno, bueno aquí nos metemos en harina con Julio Medem, obra cuyo corpus se merece no un post, sino un tratado entero. Lucía y el sexo era el intento de este director vasco de ahondar en lo más profundo de la psique humana a través de una reflexión sobre el sexo y la vida, el sexo y la literatura, el sexo e ¿Ibiza? Rodada en una época en la que Paz Vega aún no tenía claro qué acento poner a la hora de leer sus líneas del guión, pollas empalmándose rebozadas en barro, giros de guión metidos con alicates, Nawja Ninri hablando muuuuuuuuy bajiiiiiiiiito porque se le ha muerto una hija ("asín" es más profundo el personaje, eso lo sabe hasta Stanislavsky)... Nada se puede salvar de este flim. ¿Nada? No, amigos, sí hay algo: el culo de Elena Anaya, al que debería haber dedicado un documental, y no al conflicto vasco. Después de intentar solucionar el problema del terrorismo con mucha ingenuidad, muy buenas intenciones y poquísima inteligencia (y es que alguien que contrata a Silke (Tierra) no puede dar mucho de sí...), padeció una depresión que le llevó a rodar esa Obra Magna que es Caótica Ana. Y es que la bajona no perdona. Quizás la peli –que no gustó ni a su Tarjet moderno/progre, esos que compran los discos de Bebe- que consiga que este director se replantee su futuro. En tal caso, gracias, Dr. Medem!!

-Intelligencia Artificial: Una peli de Spilberg –gran director, por otro lado- en la que la cosa va bien, hasta que en su media hora final el padre de E.T. se fuma un porro de algodón de azúcar y logra un truño fílmico que hizo a Kubrick revolverse en su tumba. Al menos sirvió para exterminar profesionalmente al niño de El sexto sentido de una vez por todas…

Y por hoy ya está bien. Otro día seguiremos con nuestra serie “Meterla Doblada”. Permanezca en sintonía.

Los Héroes Acaban Cansando

2008-04-15T15:36:00.000-07:00

Hoy he ido con mi novia a la tienda de Comics más popular de Phantom City. He ido a comprar un ejemplar de Fun Home, la novela gráfica de Alison Bechdel que acaba de ser publicada en nuestro pequeño país y que he comenzado a leer en cuanto he acabado con el magnífico Percy Gloom.

Cuando iba a pagar, la dependienta -una chica atractiva y muy simpática de unos treinta y tantos años- ha comenzado a hablar conmigo:

-Fun Home, ¿eh? Me han dicho que está muy bien. Es la biografía de una chica cuyo padre es carpintero o algo así...

-Sí, he leído muy buenas críticas...

-...Sí, es comic alternativo ¿sabes? A mí el alternativo me gusta porque tiene... tiene... ese "algo más", porque lo comics de superhéroes están muy bien, pero, pero, al final... al final acaban siendo siempre lo mismo. El comic alternativo y el europeo te dejan algo al final, pero los superhéroes... Los héroes acaban cansando.

-Sí, yo prefiero el alternativo, no me gustan los superhéroes

Pagué, le di las gracias y nos fuimos, no sin que antes dijera:

-Espero que te guste

-Ya te contaré...-dije con timidez- cuando lo lea.

No quiero olvidar ese episodio. Quede aquí constancia.

The Kids: Do You Love The Nazis

2008-04-13T17:32:00.000-07:00

I love the way they dressed
They seemed so decadent
I love to wear their medals
They make some people mad , at me

Do you love the nazis
Do you love the nazis
And do you like the Gestapo
And do you like the fascists
Oh no Oh no Oh no 2x

Why should I be a fascist
Because I wear my clothes like them
And why should I be bad
Because I raise my hand to heaven

Chorus

You bloody fascists
You fucking bastards

Cultura Pa Tos: Godard

2008-04-13T13:58:00.000-07:00

[Porque sabemos que eres idiota y un ignorante, aquí te presentamos la alta cultura masticada para tu basto paladar, para que puedas presumir delante de tus amigos con tú conocimiento "inciclopédico" sobre un tema cultural cualesquiera, pero sin el incoveniente de tener que perder tiempo con libros, películas o lo que sea.]

Comenzaremos con uno de los tótems de la cultura cinematográfica, el francés Jean-Luc Godard.

Godard era un niño rico (papá, médico; mámá, hija de banqueros suizos) que, en su rebeldía adolescente, probó durante una época el trabajo de albañil. Este hecho fue determinante para que decidiera que, a partir de entonces, quería vivir sin trabajar, por lo que decide hacerse cineasta.

El joven Godard, con la ayuda de un grupo de amigos crápulas y vividores como él, entre los que se encuentran Truffaut, Rhomer o Chabrol, deciden que el cine francés que se hacía por entonces era una puta mierda y que los directores de cine americano más comerciales (los Michael Bay de la época) eran la re-hostia y unos artistazos, por lo que elevan a la categoría de Arte la obra de vendidos a la maquinaria Hollywodiense como Alfred Hitchcok, John Ford o Howard Hawks. Entre todos crean un Fanzine en el que poder despotricar con la excusa de hablar de cine llamado Cahiers du Cinema y se sacan de la manga la Novelle Vague o Nueva Ola Francesa: Un tsunami de aburrimiento para aturdir a los espectadores.

Al poco, Godard, que no había visto una cámara de cine en su puta vida, decide dirigir Al final de la escapada. Debido a su ignorancia técnica y la total improvisación que presidió el día a día del rodaje del film, le queda una peli sin pies ni cabeza, en la que los fallos de raccord son garrafales, los planos torpes y las interpretaciones pobres, con el que intenta hacer una especie de película de cine negro americana, pero en París.

Ante tal broma, la crítica que, -como en todas las épocas- no comprende nada, decide que la peli de Godard es el copón y, desde ese momento, el director francés tiene la vida resuelta.

Prosigue su carrera con films aburridos y torpes como Vivir su vida (la historia de una tía que de tonta que es, acaba siendo puta, pero sin quererlo), Los carabineros(otra historia de tontos -y es que Godar se creía muy por encima de ti y de mí- en la que dos soldados engañan a dos patanes para que vayan a la guerra con la falsa promesa de que batallar es chupi-guay y de que es el camino para hacerse rico) o Banda Aparte (protagonizada, como Vivir su vida, por Anna Karina, haciendo de nuevo de tonta a la que dos chulapos engatusan para poder robar en la casa en la que vive con un matrimonio adinerado).

Hasta entonces sólo estamos de acuerdo con que Godard hizo una sola cosa bien hecha: casarse con Anna Karina, tía buenorra de los sesenta que, en sí misma, justifica los esfuerzos por inventar la máquina del tiempo: poder volver a la época del jipismo para beneficiárnosla. Imposible no soltar un “aaaaay, qué rica!” al contemplarla en la pantalla.

Pero Godard, que al conquistar a la Karina se hizo pasar por un tío que sabía lo que hacía, confirma que es gilipollas separándose de ella y casándose con Anne Wiazemsky.

A partir de ahí comienza la etapa más divertida del cine de Godard y la única salvable: Viva el Godard Político!!!

Ya en Made in USA se dejaba entrever lo que nos tenía preparado el bueno del francés, pero tras el citado nuevo matrimonio nos sorprende con joyitas como Dos o tres cosas que sé de ella o su obra maestra y mejor película, La Chinoise. Que completaría esta especie de tríptico junto con Week End, una de las comedias (de sobra conocido es el sentido del humor de Godard) más amenas que quien suscribe ha podido ver.

Después siguió haciendo películas, pero esas no las ha visto nadie, así que con esto vais más que sobraos, gañanes!!!

P.D.: Godard decidió dejar esto:

Por esto:

Juzguen ustedes la inteligencia del cineasta...

VISIONES DESDE EL SÓTANO

2007-12-07T10:17:00.000-08:00

Este blog es, como su dueño, errático. Está y estará siempre bajo la espada de Damocles de la desaparición total.

Dicho esto, mientras estoy trabajando he recordado algunas pelis que vi la semana pasada. La primera de ellas me sorprendió muy, muy gratamente. Se trata de La carrera de la muerte del año 2000. Desde mis prejuicios -yo siempre lo abordo todo desde el prejuicio, como debe ser- pensaba que se trataría de un film chusquero que no pasaría de la mera curiosidad fílmica por estar protagonizada por David Carradine -EL pequeño saltamontes para los más viejunos, Bill para los adolescentes granujientos- y Silvester Stallone. Sin embargo, la peli resultó toda una sorpresa futurista. El film está repleto de mala baba, raciones de gore y disparates a GO-GO. Una cinta muy disfrutable, de unos setenta y tantos minutos, con una trama en la que conducir coches inspirados directamente en Los autos locos, mientras se atropella gente a cascoporro se ha convertido en el deporte nacional.

Su director, Paul Bartel, es en sí mismo una curiosidad finéfaga y pajera. Actor en Hi, Mon! de Brian de Palma, el tipo fue el responsable de dirigir ~~Los locos del Cannonball~~ y el film indie de culto Y si nos comemos a Raul.

Por otro lado vi la olvidable El Anticristo, una italianada de ritmo leeeeento, leeeento, del mismo año que La carrera de... (1974), un intento europeo de responder a El exorcista con pocos medios y escasa imaginación. Muy cachondeable si se ve acompañado, muy aburrida si se aborda, como en mi caso, en la soledad de mi castillo.

A pesar de la mala experiencia, le daré otra oportunidad a su director, Alberto De Martino, viendo Holocausto 2000. Ya contaré.

*ACTUALIZACIÓN 21-04-08:

Como bien me informa en los comentarios Otis B. Driftwood Los locos del Cannonball NO la dirigió Paul Bartel -éste dirigió Cannonball de la que, como dice Otis, Los locos... es una parodia-, sino Hal Needham. Gracias por el dato, Otis B. Driftwood!!

DEL HONOR Y LA MUERTE: LOS DUELISTAS

2007-11-30T11:22:00.000-08:00

Ridley Scott era un genio. Hablo en pasado porque fue un tipo que hizo -y no parece que nos vaya a deparar futuras sorpresas- tres obras maestras seguidas. El resto de su obra me parece totalmente intrascendente.

De Blade Runner y Alien -dos de mis películas favoritas- podéis encontrar infinitud de textos en la red. Sin embargo, Los duelistas, su ópera prima, es un film que suele pasar desapercibido en según qué círculos -no en el de los más cinéfilos, en el que se tiene a la cinta en gran estima-.

Los duelistas es una película sobre la pasión, sobre el honor y la muerte, y sobre aquella parte instintiva, animal del hombre que traza nuestro sendero vital con más fuerza de la que nos gustaría reconocer.

En la película, el personaje de Keitel aparece siempre movido por una pasión arrebatada por los duelos. Es un hombre que tienta a la suerte en nombre del honor, aunque este no sea más que un subterfugio para mirar cara a cara a aquello que le da sentido a su vida: el vacio, el abismo, el deseo de arriesgar lo único que realmente poseemos, esto es, la vida.

El personaje de Keith Carradine, sin embargo, no tiene en principio este amor al riesgo que posee a su enemigo, un hombre que le perseguirá durante años buscando un último duelo. Pero no puede evitar caer en las trampas de Keitel y es que había un tiempo en el que el honor de un hombre valía más que cualquier otra cosa.

La muerte aparece simbolizada de varias formas en el film. Bien como un pájaro que se cuela en un salón -símbolo del más terrible de los augurios-, bien como el viento que agita un bosque o como el clima sin piedad de la tundra.

Ante el vacío que supone la plena consciencia de una vida finita, el hombre se ve forzado a encontrar una razón, una excusa, un sentido a la existencia. Keitel hará de la persecución de su Némesis su razón para vivir, ante lo que Keith Carradine responde con estoicismo, pero sin verdadero ánimo. Él siente miedo -como demuestran sus temblores en el duelo a caballo- y es un hombre normal, que ansía tener una mujer, formar una familia. Si cae en las provocaciones del empecinado Keitel es porque, además, es ante todo un soldado.

Pero lo más fascinante del film es la relación que se teje entre los dos protagonistas. Dos tipos que acaba siendo -al fin y al cabo luchan en el mismo bando- camaradas, que crecen juntos en esa intimidad que se produce entre ambos con cada combate a muerte, como si cada estocada de la espada fuera un secreto que le desvela el uno al otro y viceversa. Una espiral que nos hace reflexionar sobre qué ocurrirá cuando ya no se tengan, cuando uno de los dos muerda el polvo amargo de la derrota.

Una gran película en la que Scott hace todo un alarde del manejo de la cámara, de la composición -muy influenciada por la pintura flamenca- y de la dirección de actores. A ningún amante del cine le decepcionará.

EL AMANECER DE LOS MUERTOS EN TVE

2007-11-29T23:42:00.000-08:00

Llevo ya algunos post y, aunque este no es un blog para hablar sólo de lo zombi -que diría el bueno Absence- ya iba siendo hora de tocar el tema.

Hoy La 1 de TVE emite el remake que en 2004 rodó Zack Snyder de la estupenda película de Romero. En mi opinión, el film de Snyder es uno de los remakes más justificados y mejor elaborados de los últimos tiempos. Una verdadera reinterpretación estética y ética de lo que ya propuso el padrino del género en el 78.

Snyder toma lo mejor del film original y lo complementa con un buen presupuesto y mucho talento e imaginación. Con un comienzo demoledor -Quentin Tarantino dijo que era el mejor comienzo de un film de los últimos diez años, que si bien nos parece una afirmación exagerada, no deja de tener su gracia-, unos títulos de crédito alucinantes con un tremendo y muy acertado Johnny Cash de fondo, la peli te atrapa por los cojones desde el primer minuto.

Eso por no hablar de los actores, casi todos geniales. Aunque me quedo con Sarah Polley, a la que no me importaría hacer madre, y con el tremendo Ving Rhames. Y una peli así, como no podía ser de otro modo, está cargada de guiños: tremebundo Ken Foree como telepredicador -al que los aficionados recordarán como uno de los protagonistas de la original- y el bueno de Tom Savini como policía.

Y con Zombis a GO-GO!!

En definitiva, un peliculón que podréis ver esta noche a eso de las doce.

DISEÑADORES

2007-11-29T03:34:00.000-08:00

Una empresa, asociación u organización de diseño queda totalmente desacreditada cuando su web tiene marcos o scroll.

ACCESIBILIDAD

2007-11-28T13:12:00.001-08:00

"A mí las mujeres me gustan como las webs: accesibles".

Oído hoy en la redacción en la que trabajo.

HACIA UN PLANETA ZOMBI: LORDS OF CHAOS

2007-11-28T11:52:00.001-08:00

Uno ve esta foto y se pregunta si no serán estos jovenzuelos un grupo de jugadores de rol, fans de Naruto, diana para practicar "bullying" andantes o miembros de una congregación de catecúmenos.

Pero no, son los LORDS OF CHAOS (Señores del Caos). Y ¿quién cojones son los Lords of chaos? Pues nada menos que una "milicia adolescente" formada el 13 de abril de 1996 en Fort Myers, Florida, y que, como bien dice la Wikipedia en inglés, iniciaron por esas fechas una carrera criminal que comenzó ese día con varios actos vandálicos, como destrozar buzones, conducción temeraria… y acabaron la jornada intentando quemar un autobús de una iglesia baptista. Al no conseguirlo -atención- los jóvenes decidieron prender fuego a una jaula en un restaurante temático, matando a dos papagayos que había dentro (WTF!!?).

El Día 20 de abril decidieron tirar la casa por la ventana. Kevin Foster quería destruir una planta embotelladora de Coca Cola a lo Timothy McVeigh, pero al no conseguirlo (la ambición de los chicos sólo era comparable con su torpeza…) decidieron reventar un ladrillo histórico que formaba parte del edificio de la bebida refrescante de unos 12.300 pies de altura (unos cuatro metros). Para ello usaron una bomba casera hecha con una lata de Pepsi (que sutiles ellos) junto a unos tanques de propano que habían robado. La explosión fue tremenda y causó daños por valor de 100.000 dólares.

Los jóvenes tenían planeado, entre otras cosas, ir a Disneyland, robar un disfraz de alguno de los entrañables personajes Disney y disparar a todo bicho viviente que allí se encontrara. No lo consiguieron, pero habría sido una gran historia para los canales de noticias estadounidenses…

Los chicos siguieron en esa línea tan sanota durante semanas hasta que un día, mientras hacían el vándalo en su instituto, el director de la banda musical del centro educativo los pilló y les dijo que la policía les haría una visita a la mañana siguiente.

Ante esto, un muy cabreado Black –que, como supondríais por la foto, era el puto líder del grupo y autor intelectual de muchas de las tropelías que realizaban- dijo: "Este marrón hay que solucionarlo esta noche, porque mañana hay cole, así que el profe este tiene que morir hoy mismo".

A las once y media de la noche Foster, mientras los demás le esperaban en un coche con Black al volante, llamó a la puerta del profesor Mark Scwebes y le propinó un tiro en la cara en cuanto abrió. Aunque la herida era mortal de necesidad, Foster le pego otro tiro en el culo, ya que pensaba (erróneamente) que el profesor era homosexual.

A los tipos los pillaron al poco tiempo, con el siguiente resultado tras el juicio: Magnotti, 32 años de cárcel por homicidio. Shields y Black fueron condenados a cadena perpetua y Foster espera en una fría celda a que su condena a la silla eléctrica se haga efectiva.

Así que si eres menor de edad y estás leyendo esto, piénsatelo dos veces antes de llamar a un timbre y salir corriendo. Quizás ese sea el comienzo de una carrera criminal imparable.

Quién lo diría mirando la foto...

Vía msnbc.msn.com y Wikipedia.

MELODÍAS ZOMBIS: ALPHA DE VANGELIS

2007-11-27T05:23:00.000-08:00

Si hay una tonadilla que me retrotae a mi infancia más primigenia, esa es el Alpha de Vangelis. Hace poco la puse en el móvil como melodía para la recepción de mensajes, y cada vez que me llegaba uno, un buen amigo que trabaja conmigo y yo nos partíamos de la risa.

Esta música, usada allá por los ochenta para la cabecera de una sección de Fernando Jiménez del Oso en no recuerdo que programa de TV, tiene un no sé qué que me resulta especialmente cómico.

Reciclada recientemente por el sin par Friker Jiménez (¿dará el apellido la manía de dedicarse a lo "oculto"), resulta un descojone oír a este ser humano venido de otra galaxia hablar de temas "parapsicológicos" y otras falacias con el Alpha de fondo. Juzguen ustedes:

NO LONGER AVAILABLE

2007-11-27T00:04:00.000-08:00

Al paso que va YouTube no va a quedar ni un puto vídeo colgado en ese otrora pozo audiovisual de los deseos.

AMISTAD

2007-11-26T23:10:00.000-08:00

"¿La amistad entre un hombre y una mujer? Sí, la entiendo, mientras no sea yo el amigo".

Fernando Fernán-Gómez, que en gloria esté.

DROPOUT

2007-11-25T17:01:00.000-08:00

Demos las buenas noches a los marginados, a los depresivos, a los amargados, los torturados, los amnésicos, los alcohólicos, los solitarios. A los que no perdonan, a aquellos que no muestran misericordia, a los mártires y a los crueles de espíritu, a los obtusos, a los creyentes, a los que se suicidan.

Son las dos de la mañana, me levanto a las seis y, a pesar del Trankimazin y el Ludiomil, no puedo dormirme.

Veo Los Soprano como si fuera la creación de una mente febril adolescente y descubro que es la obra de un anciano depresivo. Y me descubro ante ello: bravo, David Chase. Roza la perfección.

Quemad un McDonals, insultad al vecino, levantaos en armas. Ahora, mientras los demás duermen.

Qué extraño...

UN ATENTADO CONTRA EL CINE: KILLING TWICE

2007-11-24T14:30:00.000-08:00

Por dónde empezar...

Comenzaremos diciendo que estamos ante el cuarto film de un cineasta independiente, que rueda con muy pocos medios, etc. Quizás por ello muchos juzgarían la película de la que vamos a hablar, Killing Twice, con cierta condescendencia. Sin embargo, lo que voy a hacer es ser honesto y contar las cosas como las percibí.

Nos desplazamos un servidor y Tex Watson hasta un polígono industrial de una ciudad dormitorio de la capital andaluza, para asistir al estreno, previa invitación, de la nueva película de Julián Lara. Nada más entrar en el local donde se proyectará la cinta, nos fijamos en lo que parece una familia que charla con una chica de unos diecinueve o veinte años. La chica es morena, no muy guapa, pero con cierto atractivo y tiene un escote que deja entrever dos tetas de considerable tamaño y apetecible forma. Tanto Tex como yo somos amantes de los grandes pechos, por lo que no pudimos dejar de mirarla. Ella, coqueta, se daba perfecta cuenta de la situación e incluso se pavoneaba un poco.

En el hall previo a la sala de proyección, comienzan a formarse grupos de condiciones tan dispares como desconcertantes: Señoras mayores, canis de lo más zafio, chicas jóvenes un poco catetas y poco agraciadas, señores de pueblo, metrosexuales trasnochados... Todo un crisol.

Pasamos a la sala de proyección y nos sentamos justo en la fila de al lado de las autoridades (director, casting, etc.). La cosa comienza con una breve presentación -sin demasiada gracia, la verdad- a cargo de la joven esposa del director -que hace un pequeño papel- y de uno de los protagonistas. Tras esto habla el, ejem, filmmaker: "Muchas gracias a bla, bla, bla", y ponen un making off del film tan largo como innecesario.

Comienza, por fin, la película. Unos títulos de crédito reguleros dan pie a unas secuencias en las que, técnicamente, se hace alarde de un desconocimiento absoluto de las nociones básicas de iluminación -la peli está iluminada con la luz proveniente de los flourescentes del instituto en la que transcurre la mayor parte de la trama-, fotografía -rodada con una cámara digital doméstica-, sonido o montaje. El raccord parece ser un peligro a evitar por este director, y lo mismo es de noche, que se hace de día, que vuelve a anochecer. Los planos se suceden sin orden ni concierto.

Hasta aquí la cosa podría resultar divertida, podría cumplirse la regla de los 360º: que la peli fuera tan mala que resultara entretenida. Pero no. El director se toma tan en serio a sí mismo y lo que hace, está tan convencido de estar haciendo un buen trabajo que es imposible que la producción resulte simpática.

La cosa va de un par de "Dead Hunters", una especie de mercenarios, a los que les encargan una misión en un instituto que en ningún momento queda muy clara. Allí se encontrarán con un grupo de amigas que practican espiritismo, un monstruo mutante -un tipo con un disfraz que eleva los atrezos de Ed Wood a la perfección absoluta- y un par de periodistas.

Las actuaciones son tan vergonzantes -con el director como protagonista a la cabeza- que después de ver Killing Twice, Mar Flores no me parece tan mala. Sin embargo, es justo en el reparto donde se encuentra lo mejor del film: entre las chicas protagonistas descubro a la joven de los pechos russmeyerianos que vimos en la entrada. En la peli lleva una camiseta ceñida que nos deja claro lo que antes sólo pudimos intuir: Tiene dos de las mejores mamellas que he visto en mi vida. La actriz, delgadita, porta dos razones que nos obligan a seguir viendo este subproducto, a pesar de lo tediosa que se hace la narración. Yo había visto ya el trailer y sabía que había destete, por lo que deduje que la que iba a mostrar al respetable sus encantos era la chica en cuestión.

Efectivamente, con gran acierto esta vez, el director nos muestra el que quizás sea el desnudo parcial menos justificado de la historia del cine español. Ibai, sugerente nombre artístico de la joven, aparece en top-less atada a algún sitio durante lo que queda de film, siendo acosada por el mosntruo de látex, cosa de la que dios me libre de culpar al monstruo. Qué melones, señor!!! Grandes, turgentes, de pezón generoso y amplia aureola. Una delicia, vamos.

El film va decayendo poco a poco y depara pocas sorpresas más hasta el final, a excepción del personaje del Obispo, interpretado por un chaval joven, que si bien no es que sea actor del método, hace un trabajo divertido y desenfadado -justo el tono que debería haber tenido el resto de la película para no resultar tan terriblemente aburrida-.

Acaba la cosa, aplausos de los asistentes y salimos de la sala. Junto a nosotros pasa una chica de unos treintaitantos gritando por el movil: "¡No vuelvas a llamarme, no vuelvas a llamarme jamás, ¿te enteras?" Por el contexto nos pareció que hablaba con el tipo que le recomendó el film.

Pensamos en acercarnos a la tal Ibai para loar sus dotes como "actriz", pero estábamos demasiado noqueados por todo lo que acabábamos de presenciar, así que nos marchamos sin dejar de maldecir, eso sí, el día en el que un japonés inventó la cámara doméstica y democratizó para siempre la tecnología audivisual, poniéndola al alcance de cualquiera.

El trailer:

CONSCIENCIA

2007-11-14T13:17:00.000-08:00

"El exceso de consciencia es una enfermedad que te convierte en un auténtico inválido".

Henry Czerny, Confesiones desde el sótano (1995).

MAL GUSTO

2007-11-14T10:49:00.000-08:00

BAD TASTE, PETER JACKSON, 1987.

Hola Mundo

2007-11-14T10:44:00.000-08:00

Hola Mundo